La Base Digitale des Beaux-Arts de Paris vise à dispenser des enseignements dans les domaines : du SON, de la 3D, du CODE et de l'ÉLECTRONIQUE - l’ubiquité de l’environnement numérique effaçant assez naturellement les frontières entre ces différentes sphères. Dans le cadre d’un enseignement pluri-disciplinaire allant de la lecture de textes au live-coding en passant par le web, l'art radiophonique, la pensée écologique, le creative-coding, l’écriture de scénarios pour installations interactives, la 3d, la fabrication numérique, le jeu vidéo, la cryptographie, sans oublier l'IA (of course) et last but not least, le logiciel libre - elle accompagne des projets étudiants et participe à des projets transverses au sein de l’école, en lien avec les ateliers de pratiques artistiques et techniques, les enseignements en sciences humaines, etc.
La Base Digitale est constituée de deux enseignants permanents, Vincent Rioux ( vincent.rioux@beauxartsparis.fr ) (principalement code et son) et Jonah Marrs ( jonah.marrs@beauxartsparis.fr ) (principalement interactivité, électronique, modélisation et fabrication numérique). Jonah est présent les mercredis et jeudis.
La Base Digitale dispose également de deux postes d’étudiantes-monitrices en SON et en IMPRESSION 3D, respectivement :
Charlotte Portais ( charlotte.portais@beauxartsparis.fr )
Colette Dornic ( colette.dornic@beauxartsparis.fr )
Écoutes, discussions, questionnements, travaux pratiques, digressions récursives, poésie sonore, bases d'acoustique et d'informatique, fréquences, octets, amplitudes, ...
Comment enregistrer le son, se servir du studio son, spatialiser du son en multidiffusion, etc.
C'est quoi le live-coding, une arduino, une rapsberry-pi, une webradio, les langages informatiques : python, javascript, c, c++, lisp,... ?
Apprendre à utiliser le studio son pour faire des enregistrements
Découvrir les différents types de microphones existant et empruntable à l'école
Les types de format d’enregistrements : mono,stéréo A/B, X/Y, MS, multicanal
Pratique simplifiée de la prise de son d'une voix off en studio
Blender est un logiciel de création 3D puissant, polyvalent, gratuit et open-source. L'objectif de cette formation est d'acquérir les techniques de bases pour la réalisation de modèles 3D avec Blender : interface générale, notions de topologie, modélisation, sculpting, textures et matériaux, éclairage et caméra, rendu.
Ce workshop propose une introduction à TouchDesigner comme outil de programmation visuelle pour la création de dispositifs interactifs et immersifs. À travers la notion d’intermédialité, les participant·es exploreront les relations entre image, données, corps, espace et temps dans des environnements numériques. Le workshop aborde les bases du logiciel, la logique nodale et la génération visuelle en temps réel, à travers des exercices pratiques qui peuvent être adaptés à des contextes artistiques tels que l’installation ou la performance.
Par l’artiste et chercheuse Marta Shilova, ce workshop est adapté aux débutant·es et orienté vers une approche artistique et expérimentale.
Cette formation est l’occasion d’explorer les possibilités offertes par les techniques de scan 3D et d'impression 3D pour la création artistique. Différents processus de scan seront présentés et expérimentés, afin d’apprendre à obtenir un modèle 3D en partant d’une personne, d’un espace ou d’un objet. Nous verrons ensuite comment éditer, modifier ou corriger les maillages obtenus.
L’objectif est également de comprendre les avantages et contraintes des différentes techniques de fabrication additive numérique, et de découvrir tout le processus d’impression 3D :
- paramètres et tranchage du modèle
- utilisation des machines, matériaux disponibles, possibilités de post-production
Nous verrons aussi comment ces technologies peuvent s’articuler avec d’autres techniques manuelles ou numériques.
Cartographie, littérature et mondes virtuels