La Base Digitale des Beaux-Arts de Paris vise à dispenser des enseignements dans trois domaines : le SON, la 3D et le CODE - l’ubiquité de l’environnement numérique effaçant assez naturellement les frontières entre ces trois sphères. Dans le cadre d’un enseignement pluri-disciplinaire allant de la lecture de textes au live-coding en passant par le web, l'art radiophonique, la pensée écologique, le creative-coding, l’écriture de scénarios pour installations interactives, la 3d, la fabrication numérique, le jeu vidéo, la cryptographie, sans oublier l'IA (of course) et last but not least, le logiciel libre - elle accompagne des projets étudiants et participe à des projets transverses au sein de l’école, en lien avec les ateliers de pratiques artistiques et techniques, les enseignements en sciences humaines, etc.
La Base Digitale est constituée de deux enseignants permanents, Vincent Rioux (principalement code et son) et Jonah Marrs (principalement interactivité, électronique, modélisation et fabrication numérique). Jonah est présent les mercredis et jeudis.
La Base Digitale dispose également de deux postes d’étudiants-moniteurs en SON et en IMPRESSION 3D, respectivement :
Raoul Rebours (raoul.rebours@beauxartsparis.fr)
Colette Dornic (colette.dornic@beauxartsparis.fr)
Écoutes, discussions, questionnements, travaux pratiques, digressions récursives, poésie sonore, bases d'acoustique et d'informatique, fréquences, octets, amplitudes, ...
Comment enregistrer le son, se servir du studio son, spatialiser du son en multidiffusion, etc.
C'est quoi le live-coding, une arduino, une rapsberry-pi, une webradio, les langages informatiques : python, javascript, c, c++, lisp,... ?
Le workshop propose de développer l’écoute attentive profonde à travers l’utilisation de la voix comme outil d’improvisation et de composition dans l’espace. Ancré dans une exploration sensorielle, le workshop combine phénoménologie du son, improvisation vocale, exercices somatiques, respiration et ancrage corporel.
Les participants exploreront les espaces acoustiques de l’école et des environs, tout en développant leur conscience des phénomènes sonores. Guidés par un programme d’exercices physiques et vocaux, ainsi que par des activités de créativité musicale, le workshop encourage la mise en confiance et l’expérimentation vocale. Ce processus méthodologique par l’écoute favorise un sens du collectif, où l’harmonisation du groupe émerge en temps réel, rendant l’improvisation vocale immersive et ludique.
Chaque atelier introduit des notions essentielles de composition — texture, rythme, couleur, forme, harmoniques, dynamique — qui sont explorées dans l’architecture sonore. Le programme offre un cadre bienveillant, ouvert et stimulant pour élargir l’expressivité vocale et encourager la prise de risques créative.
Entre pratiques collectives, improvisations, discussions et sessions d’écoute ciblée, le workshop invite à développer une écoute profonde, qui ouvre à de nouvelles voies vers la créativité et la connexion intérieure et extérieure, au-delà de sa voix.
Au-delà des mots, l'humain communique un vaste répertoire d’informations par les sons, les intonations et les modulations de sa voix. L’espace entre les mots, la respiration, le rythme mais aussi les soupirs, les hésitations, les tonalités et les inflexions de la voix sont les signes d’un langage sensible. Entrer en communication avec cet espace subtil c’est entrer en relation avec le “ressentir”. C’est apprendre à écouter, et à utiliser son corps -et ses sensations- comme un espace de perception et de connexion avec soi, autrui et le monde. La démarche proposée dans cet atelier est expérimentale. Nous vous proposons de comprendre et de ressentir le pouvoir de la voix à travers des exercices individuels et en groupe.
Blender est un logiciel de création 3D puissant, polyvalent, gratuit et open-source. L'objectif de cette formation est d'acquérir les techniques de bases pour la réalisation de modèles 3D avec Blender : interface générale, notions de topologie, modélisation, sculpting, textures et matériaux, éclairage et caméra, rendu.
L'Intelligence Artificielle est l'objet de tous les regards, et de tous les fantasmes. Elle s'immisce dans nos vies, sans bien souvent que nous sachions précisément ce que nous manipulons.
Ce workshop vise à démystifier cette technologie, et à donner quelques clés sur les usages alternatifs que l'on peut en avoir, en particulier dans le champ artistique.
Il s'appuiera sur les recherches et les outils développés par l'artiste et chercheur Robin Champenois, et ne demande aucune connaissance technique préalable.
Apprendre à utiliser le studio son pour faire des enregistrements
Découvrir les différents types de microphones existant et empruntable à l'école
Les types de format d’enregistrements : mono,stéréo A/B, X/Y, MS, multicanal
Pratique simplifiée de la prise de son d'une voix off en studio
Objectifs de l’enseignement
Mener des expériences artistiques inspirées de l'histoire de l'avant-garde pour s'initier au medium électro-numérique.
Se faire la main avec la programmation, les microcontrôleurs et l'électronique.
Thèmes abordés
Les techniques artistiques tel que l’instrument préparé, l’objet trouvé, le corps exquis, etc. ainsi que les techniques médiatiques tel que le glitching, le circuit bending, et le de-blackboxing.
Les fondamentaux de l’informatique embarquée pour designers (les systèmes binaire et hexadécimale, l’algorithme, les actionneurs/capteurs, etc.) et l’électronique pratique (composants passifs et actifs, le soudage, la loi d’Ohm, etc.).
Sonia Saroya & Edouard Sufrin développent un univers fragile et discret qui questionne l’impact sensoriel de nos environnements et leur influence sur nos mécanismes cognitifs. En faisant converger les imaginaires et symboliques portés par les environnements souterrains et les vestiges industriels avec les problématiques d’émancipation soulevées par les sciences humaines et la philosophie, iels tentent de souligner les paradoxes de nos sociétés contemporaines tout en reconsidérant nos possibilités d’action et nos savoir-faire. Leur travail est constitué d’installations qui se situent à la frontière de la sculpture, de l'artisanat et des arts sonores mais aussi de réalisations s’apparentant à des “œuvres-outils”, permettant la mise en œuvre d'expériences artistiques collectives dans des espaces en marge.
Une démarche que nous partagerons avec les étudiants en imaginant un ensemble de créations reposant sur des dispositifs sonores simples, autonomes et mobiles. Ainsi nous aborderons les bases des techniques liées au son et à l'électronique dans une approche défendant l’autonomie, l’économie de moyens et la réappropriation.
Cette formation est l’occasion d’explorer les possibilités offertes par les techniques de scan 3D et d'impression 3D pour la création artistique. Différents processus de scan seront présentés et expérimentés, afin d’apprendre à obtenir un modèle 3D en partant d’une personne, d’un espace ou d’un objet. Nous verrons ensuite comment éditer, modifier ou corriger les maillages obtenus.
L’objectif est également de comprendre les avantages et contraintes des différentes techniques de fabrication additive numérique, et de découvrir tout le processus d’impression 3D :
- paramètres et tranchage du modèle
- utilisation des machines, matériaux disponibles, possibilités de post-production
Nous verrons aussi comment ces technologies peuvent s’articuler avec d’autres techniques manuelles ou numériques.